La Pinacoteca Vaticana

La Pinacoteca Vaticana en Roma

En 19 salas un extraordinario viaje a través de la historia del arte: desde Giotto a Bernini, todo el arte acumulado por la Iglesia a lo largo de los siglos.

La colección de la Pinacoteca Vaticana reúne 460 pinturas, organizadas en las dieciocho salas según criterios cronológicos y escolares, desde los llamados Primitivos hasta el siglo XIX. La colección incluye algunas maravillosas obras maestras de los más importantes artistas de la pintura italiana como Beato Angelico, Giotto, Perugino, Raffaello, Leonardo, Caravaggio y Crespi .

Sala I Siglos XII-XV (Nicolo y Giovanni)

Varios cuadros pertenecen a esta sala, entre los que destacan dos en particular: el Martirio de San Esteban y el descubrimiento de sus reliquias, de Bernardo Daddi, y el Juicio Final, de Nicolò y Giovanni. El martirio de San Esteban y el descubrimiento de sus reliquias consiste en ocho tabletas que formaban la base de un políptico aún no identificado. Las pequeñas pinturas representan el martirio de San Esteban y la historia del descubrimiento de sus reliquias según la historia medieval de la Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine.

Sala II: Giotto

Hay tres pinturas en esta sala en las que vale la pena detenerse: l e Historias de San Nicolás de Bari de Gentile da Fabriano, el Tríptico de Stefaneschi de Giotto di Bondone y el Redentor de la Bendición de Simone Martini . El panel de Simone Martini representa, con elegancia y refinamiento, a Cristo de media longitud con su mano derecha levantada en el gesto de bendición y su mano izquierda apoyada en un libro.

trittico stefaneschi giotto

Sala III: Beato Angelico y Benozzo Gozzoli

En esta sala destacamos dos importantes obras del Beato Angelico, Storie di S. Nicola di Bari y Madonna col Bambino e i SS. Domenico e Caterina, y una de Benozzo Gozzoli, Madonna della Cintola. Las historias de San Nicolás de Bari ilustran episodios de la vida del santo. En el otro cuadro de Angelico está representada la Virgen jugando con el Niño, que tiene una rosa en sus manos, símbolo de sabiduría. El cuadro de Gozzoli, alumno predilecto del Beato Angélico, retrata a la Virgen rodeada de ángeles que ofrece, como prueba de su ascensión al cielo, el cinturón a Santo Tomás que no quiso creer lo que otros le dijeron sobre la muerte, sepultura y asunción de María, al no haberlo presenciado en persona.

storie san nicola bari beato angelicoHistorias de S. Nicola di Bari26_1a528_555.

Sala IV: Melozzo da Forlì

Dos pinturas de Melozzo da Forlì son particularmente relevantes en esta sala: Sixto IV nombró a Bartolomeo Platina prefecto de la Biblioteca Vaticana y al Ángel tocando el laúd . El primero consiste en un fresco separado de una de las salas de la antigua Biblioteca Vaticana y luego transportado en un lienzo. Los protagonistas, cuyos rasgos somáticos están muy definidos, pueden ser considerados como verdaderos retratos, están situados dentro de una arquitectura imponente que da una dimensión grandiosa a la escena

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angelo musicante melozzo forli

Sala V: Ercole De i Roberti

En esta sala queremos destacar el cuadro Los milagros de San Vicente Ferrer de Ercole de i Roberti en el que se representan varios episodios: la Curación de una mujer lisiada, la Resurrección de una judía rica, el Rescate de un niño i en una casa incendiada, la Resurrección de un niño asesinado por su madre embarazada que se volvió loca y la Curación de un hombre herido.

Sala VI: Carlo Crivelli

Dos importantes obras en esta sala: la Coronación de la Virgen y los Santos de la Pupila y la Piedad de Carlo Crivelli.

carlo crivelli pietaLa Piedad de Carlo Crivelli

Sala VII: el Perugino y el Pinturicchio

Entre las obras de esta sala no podemos dejar de dar especial relieve a la Virgen con el Niño y a los SS. Lorenzo, Ludovico di Tolosa, Herculano y Costanzo y a S. Benedetto; S. Flavia; S. Placido y a los otros lienzos de S. Benedetto; S. Flavia; S. Placido; ambos de Perugino . No olvides también la Coronación de la Virgen, Pinturicchio y G. B. Caporali. El primer retablo presenta una composición muy equilibrada y armónica, en la que todos los elementos se armonizan de manera sorprendente, al igual que los del segundo panel en el que las figuras están representadas con refinamiento de colores y precisión de detalles, tal y como Perugino solía pintar. El tercer panel, de Pinturicchio, representa en la parte superior la Coronación de la Virgen con dos ángeles tocando música, mientras que en el inferior aparecen arrodillados en primer plano los santos Francisco de Asís, Bernardino, Antonio de Padua, Luis de Tolosa y Buenaventura entre los doce apóstoles divididos en dos grupos.

Sala VIII: Rafael

n esta sala hay muchos tapices y pinturas de Rafael, incluyendo la Coronación de la Virgen, La Anunciación, La Adoración de los Reyes Magos, La Presentación en el Templo; Fe, Caridad, Esperanza; Madonna di Foligno; Transfiguración .

madonna foligno raffaello

Sala IX: Leonardo

Dos pinturas que no se pueden perder en esta sala: la Lamentación sobre el Cristo Muerto de Giovanni Bellini y San Jerónimo de Leonardo da Vinci. El famoso cuadro de Bellini tiene una composición tan majestuosa que destaca por la huella absorbente y dolorosa de la representación y por la profunda relación emocional que une a los protagonistas.

Salas X y XI: Escuela de Rafael, Pintura Veneciana y Barocci

Las Clarisas del convento de Monteluce cerca de Perugia encargaron al joven Rafael la creación de un retablo con la Asunción de la Virgen en 1503 . Posteriormente se firmaron otros dos contratos para un panel que representaba la Coronación de la Virgen. Sin embargo, cuando murió Rafael, la obra estaba inconclusa y por eso se estipuló otro contrato con sus alumnos Giulio Romano y Giovan Francesco Penni, que entregaron el retablo en 1525.

La Madonna di S. Niccolò dei Frari, originalmente una cesta, representa a la Virgen y al Niño con ángeles en las nubes y debajo de los santos Catalina, Nicolás, Pedro, Antonio, Francisco y Sebastián en meditación. La Visión de Santa Elena representa a la madre del emperador romano Constantino dormida , sentada con la cabeza apoyada en una mano; la historia sagrada dice que esta mujer tuvo la visión que la llevó al descubrimiento de la verdadera Cruz. En la sala XInonpossiamo no se menciona en esta sala el lienzo de la Anunciación de Barocci y la Resurrección de Lázaro de Girolamo Muziano . El primer lienzo está dominado por el motivo religioso y muestra un vistazo al Palacio Ducal de Urbino al fondo.

Sala XII: Caravaggio

Hermoso el cuadro de Caravaggio en esta sala: la Deposición de la Cruz . En este lienzo Caravaggio no representa en realidad el Entierro, ni la Deposición de la manera habitual, ya que Cristo no es representado cuando es bajado a la tumba, sino cuando, en presencia de las piadosas mujeres, es colocado por Nicodemo y Juan en la Piedra de la Unción, la lápida con la que se cerrará la tumba.

deposizione cristo caravaggio

Salas XIII a XV: Pietro da Cortona y Crespi

En estas salas no hay que perderse la Visión de S. Francesco di Pietro da Cortona, que es un duplicado un poco más pequeño del retablo que Pietro da Cortona pintó en 1640 – 1641 para la Capilla de Montauto en la iglesia de la Annunziata de Arezzo. Hay 4 pinturas de particular interés ubicadas en la sala XIV: Retrato de Clemente IX de Carlo Maratta, Visión de S. Francesco Saverio di Baciccia, la Virgen y el Niño de Sassoferrato y la Guirnalda de flores con «Ecce Homo» de Daniel Seghers y Erasmus II Quellin. El pequeño cuadro de Baciccia retrata en primer plano a San Francisco Javier con el crucifijo pegado al pecho, rodeado de ángeles y querubines observando su agonía. En la sala XV , el cuadro de Giuseppe Maria Crespi, Retrato de Benedicto XIV, es desorprendentemente bello en esta sala . El Crespi de este retrato aumentó voluntariamente el tamaño de la figura del protagonista, modificó su vestimenta y añadió atributos para resaltar el cargo papal que acababa de asumir.

Sal XVI: Wenzel

El lienzo de esta sala es el símbolo del clímax de la carrera de Wenzel Peter, pintor animalista, que fue capaz de retratar animales de las más diversas especies con un naturalismo excepcional, inmortalizado en sus actitudes de estasis o lucha. El Paraíso Terrenal representa el momento de mayor virtuosismo del artista que retrata alrededor de las figuras de Adán y Eva más de doscientos

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