Que ver en el museo de Orsay. Información, horarios y precios.

Las 10 obras que no hay que perderse durante una visita al Museo de Orsay en París y toda la información útil: horarios, cómo llegar, precios de las entradas.

El Museo de Orsay está en la lista de 10 cosas que hay que ver absolutamente en París . El mismo lugar donde se encuentra el museo de Orsay puede ser llamado la primera «obra» de sus colecciones , porque fue construido en la antigua estación de Orsay con motivo de la Exposición Universal de París en 1900. Situado en el corazón de París, a lo largo del Sena, el Museo de Orsay tiene un encanto antiguo y precioso: la estructura y la arquitectura del Museo son absolutamente modernas, pero si se observa el complejo desde ciertos puntos, se sorprenderá al ver el esqueleto de la antigua estación que acabamos de mencionar.

Las obras de arte se suceden, encantando los ojos, compitiendo en belleza y cantidad con el cercano y más famoso Louvre. Los prados de Manet y las amapolas de Monet, el autorretrato de Van Gogh y las hermosas chicas tahitianas de Gauguin : si alguna vez has oído hablar de uno de estos cuadros lo encontrarás aquí, junto con miles de otras obras de arte. No es fácil desenredar la oferta del museo de Orsay: por eso nos tomamos la libertad de darle algunos consejos y he aquí las 10 obras que no hay que perderse en el museo de Orsay .

Desayuno en la Pradera de Manet

¿Qué hace una mujer hermosa, desnuda y despreocupada sentada en el césped con dos jóvenes burgueses, obviamente vestidos? No lo creerás, pero está desayunando. Cuando este cuadro de Manet fue expuesto en el Salón de los Rechazados en 1863, causó un gran escándalo, no sólo por ser considerado vulgar y de mal gusto, sino también por la modernidad de su estilo, colores y composición. Y sin embargo, mientras todo el mundo se asombraba de tal audacia, esta mujer de aspecto casi socarrón, sin ropa, desafió a la opinión pública con una simple cesta de frutas que descansaba en la hierba.

Bal au moulin de la Galette de Renoir

En esta imagen Renoir transforma la simple realidad cotidiana en un precioso momento de feliz abandono. El Moulin de la Galette era un lugar muy popular en Montmartre donde la gente solía ir a bailar al aire libre y Renoir retrata este momento de gran convivialidad con la mayor naturalidad. El dibujo, casi completamente ausente, deja espacio para los colores que animan las figuras y les dan vida. Parece que el pintor se inspiró en sus amigos para la realización de los personajes, todos ocupados en hacer algo: están los que bailan, los que hablan y los que simplemente observan. Una orquesta de vidas, luces y colores, magistralmente dirigida por uno de los mayores exponentes del Impresionismo.

Starry Van Gogh Night

Déjate absorber por los atormentados y envolventes remolinos de la «Noche estrellada» de Van Gogh, donde la oscuridad de la noche descansa en el paisaje de abajo, como si ocultara celosamente sus secretos. El mundo encantador y de cuento de hadas que Van Gogh quiere representar en este cuadro se ve interrumpido por la presencia sombría e inquietante del ciprés, una silueta imponente que predice el destino incierto del ser humano. Todo habla de encanto en el lienzo pero, mientras el pueblo descansa, el trazo del pintor se vuelve inquieto e irregular para capturar los de otra manera elusivos tormentos del alma.

Autorretrato de Van Gogh

La búsqueda implacable de sí mismo llevó a Van Gogh a hacer muchos autorretratos, fuentes de dolor y preguntas en el espejo, de los cuales este es probablemente el más significativo.

Autorretrato del Van Gogh en el Museo D iOrsay de París

El pintor terminó este cuadro en septiembre de 1889 en el asilo de Saint Remy, tan pronto como se recuperó de una intensa crisis de locura que duró dos meses, durante los cuales intentó suicidarse tragándose los colores. La expresión de su rostro parece tranquila, pero en sus ojos parece haber una vívida chispa de locura que parece atravesar e invadir el alma de quienes los escrutan. Parece que quiere convencerse de su nueva cordura, pero sabemos que no durará mucho.

Dos mujeres tahitianas de Paul Gauguin

La estancia de Gauguin en Tahití durante mucho tiempo influyó fuertemente en su elección de temas.

Las mujeres tahitianas retratadas en sus pinturas tienen un aire relajado y distendido y reflejan el mundo paradisíaco y flemático de la Polinesia. Gaugain eligió Tahití como lugar para escapar de sus dificultades financieras y de todas las limitaciones, y decidió dedicarse a la búsqueda de la belleza, inmortalizada en los movimientos diarios y aparentemente banales de estas mujeres. El pintor fue capaz de escarbar en el alma de estas absorbidas y casi despistadas mujeres y hacer que su innegable encanto fuera absolutamente abrumador.

Monet Poppies

Este famoso lienzo representa a una joven con sombrilla, Camille Monet, la esposa del pintor, y su hijo Jean, caminando por los campos en un hermoso día de verano. Monet repite las figuras como un eco para crear la ilusión de profundidad, el último remanente de una perspectiva clásica. El ojo del observador será golpeado por el brillo rojo de la pradera en flor, el movimiento flexible de la hierba acariciada por el viento y la luz de verano que se desvanece en el aire incluso los objetos más concretos, que parecen perderse en el verde de los árboles y las nubes blancas.

El Reloj de Sol de Van Gogh

Una imagen de la siesta, de la aparente tranquilidad, la que retrata Van Gogh en su cuadro «La Meridiana», y sin embargo un tormento parece estar escondido en el trazo evidente y habitualmente inquieto del artista. Este retrato está inspirado en un dibujo que Millet había hecho para la serie «Las cuatro horas del día» y Van Gogh quería traducir las impresiones del claroscuro en blanco y negro, en otras sensaciones dadas por colores más claros y suaves.

Si consideramos que el pintor hizo esta pintura en el asilo de Saint – Remy, podríamos decir que por un momento se deshizo de la penumbra para dar la bienvenida a una luz dorada.

Sombras proyectadas de Emile Friant

Juegos de miradas, de manos entrelazadas y sobre todo de sombras, los que retrata Friant a lo largo de los cuerpos de esta joven pareja. Los vestidos son austeros y sólo dejan imaginar los cuerpos esbeltos, pero lo que más comunica son las miradas y las sombras impresas en la pared, que parecen tener un alma propia, independiente de la de los protagonistas oficiales de la escena: mientras que él parece pedirle perdón recibiendo a cambio sólo reticencias, detrás de ellas las sombras parecen ya reconciliarse, porque el rostro de la mujer ya no aparece girado hacia el otro lado, sino hacia el de su amante. ¿Son sombras hipermétropes?

Horarios y tarifas del Museo de Orsay

Dirección: Parvis Notre-Dame